ഇന്ത്യൻ ആർട്സ് - കൃപ രാധാകൃഷ്ണൻ

ഇന്ത്യൻ കലയെ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് അതിന്റെ സംസ്കാരം, വിശ്വാസങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. ഇവയുടെ ഒരു ഉപവിഭാഗം കലയാണ്, അത് ഇന്ത്യയ്ക്ക് അഗാധമായ സ്വത്വം നൽകി. പണ്ടുമുതലേ കലാരൂപങ്ങൾ ഇന്ത്യയിൽ നിലവിലുണ്ട്. കഴിഞ്ഞ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇന്ത്യൻ ആർട്ട് ഇന്നത്തെ രൂപങ്ങളിൽ വിശാലവും വ്യത്യസ്തവുമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. പരമ്പരാഗത ചിത്രകാരന്മാർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകൾ സാമൂഹികമാണ്. സമകാലികരെ പിന്തുടർന്ന് ആധുനികവാദികളുടെ ഉയർച്ചയോടെ ഇന്ത്യൻ കലയുടെ വശങ്ങൾ സമൂലമായി മാറി. സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, കലാപരിപാടികൾ, വേദഗ്രന്ഥങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ, എഴുത്ത് തുടങ്ങി വിവിധ കലകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശേഖരമാണ് ഇന്ത്യയിലുള്ളത്. ഈ കലാരൂപങ്ങളെ മനുഷ്യരാശിയുടെ "അദൃശ്യ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം (ICH)" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

          ഇന്ത്യൻ കലാ ചരിത്രത്തെയും പ്രയോഗത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചുരുക്കവിവരണം ഇതാ. ഇത് 1900 കളിൽ ആരംഭിച്ചതാണ്, അത്തരം കലാരൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായ വിവിധ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. ഇന്ത്യ ഒരു വിശാലമായ രാജ്യമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ സംസ്കാരവും ലോകത്തിലെ പുരാതന നാഗരികതകളിലൊന്നാണ്. അതിന്റെ പ്രാചീനത നാഗരികതയുടെ സമൃദ്ധിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ വ്യാപ്തിയുടെ വിശാലതയ്ക്ക് അനുസൃതവുമാണ്. ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം ഇന്ത്യയുടെ വൈവിധ്യമാർന്നതും സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കലാരൂപങ്ങൾക്ക് കാരണമായിട്ടുണ്ട്. മ്യൂസിയം ഓഫ് സേക്രഡ് ആർട്ടിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന തിരഞ്ഞെടുത്ത കലാസൃഷ്ടികളിൽ വൈവിധ്യത്തെ നന്നായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മഹാഭാരതം, രാമായണം, ശ്രീ മാറ്റ് ഭാഗവത, ഹരിവംശ ​​തുടങ്ങിയ ഇതിഹാസങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾ ഇന്ത്യൻ പുരാണകഥകളിലെ ഇന്ത്യൻ കലാരൂപങ്ങളിൽ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തി. ശ്രീകൃഷ്ണന്റെ കഥകൾ ഇന്ത്യൻ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒരു തമാശക്കാരൻ, ഒരു ദൈവമകൻ, ഒരു ദിവ്യനായകൻ, ഒരു മാതൃകാ കാമുകൻ, മേധാവിത്വം എന്നിവയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇന്ത്യൻ കലാരൂപങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഇന്ത്യൻ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ തമിഴ്‌നാട്, ഒഡീഷ, കർണാടക, കേരളം മുതലായവയിൽ നിന്നും അയൽ രാജ്യങ്ങളായ ടിബറ്റ്, നേപ്പാൾ, ഇന്തോനേഷ്യ, തായ്ലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കലാസൃഷ്ടികൾ വ്യത്യസ്ത പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ നിന്നും സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്നുമാണെങ്കിലും, സന്ദേശത്തിന്റെയും വംശീയതയുടെയും കാര്യത്തിൽ അവ സമാനത ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മൺപാത്ര ചിത്രങ്ങളിലെ തീമുകൾ സിന്ധൂനദീതടത്തിലെ നാഗരികതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം അജന്തയുടെയും എല്ലോറയുടെയും ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ ഇന്ത്യയിലെ ബുദ്ധമതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. കഠിനമായ കാലാവസ്ഥയും വിവിധ ഭരണാധികാരികളുടെ വിവിധ ആക്രമണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പെയിന്റിംഗുകൾ ഇന്ത്യൻ കലയുടെയും അവയുടെ മൗലികതയുടെയും ഒരു പ്രധാന കൃതിയായി തുടരുന്നു. പെയിന്റിംഗ് അന്ന് നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു: വെസ്റ്റ് ഇന്ത്യ, ഈസ്റ്റ് ഇന്ത്യ, സെൻട്രൽ, ഡെക്കാൻ ഇന്ത്യ, രാജസ്ഥാൻ പെയിന്റിംഗുകൾ, മോഡേൺ, കൊളോണിയൽ, മുഗൾ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രത്യേക കൃതികൾ. 2000b.c കാലഘട്ടത്തിലെ ഹാരപ്പ നാഗരികത ഇന്ത്യൻ ശില്പകലയുടെ സുവർണ്ണകാലമായിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. വിവിധ ഇന്ത്യൻ ശില്പങ്ങൾ വിവിധ മതങ്ങളിലെ വിവിധ ദേവന്മാരെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹിന്ദുമതത്തെയും ബുദ്ധമതത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനാണ് കൊത്തിയെടുത്തത്. ഇന്ത്യയിലെ ഇത്തരം ശില്പങ്ങളിൽ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചത് ഭരണാധികാരികളായിരുന്നു. ഒരു തൊഴിലായി ശില്പവും സാങ്കേതികതകളും തലമുറകളായി കുടുംബാംഗങ്ങളിലേക്ക് കൈമാറി. സിന്ധൂ താഴ്‌വര, ബുദ്ധ, ഹിന്ദു, ഇസ്ലാമിക്, കൊളോണിയൽ എന്നിവയാണ് ശില്പ രൂപത്തിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ഇന്ത്യയിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നത്.
       ഇന്ത്യൻ കല പരിണാമം: സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനു മുമ്പുള്ള (1900-1947)

1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന കലാരൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഏറ്റവും സാധാരണമായ മൂന്ന് പ്രാധാന്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. അവ 1. കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തെ പടിഞ്ഞാറിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ക്രോസ് വിസ്താരം. 2. ഇന്ത്യൻ കലയ്ക്ക് സവിശേഷമായ ഒരു ഭാഷയും സ്വത്വവും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള തീവ്രമായ ആവശ്യം. 3. പാശ്ചാത്യരെ ചോദ്യം ചെയ്യുക, ബ്രിട്ടീഷുകാർ ഇന്ത്യയുടെ സാംസ്കാരിക സ്വത്വം അടിച്ചമർത്തുക തുടങ്ങിയ സാധാരണ ഇന്ത്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും പങ്കിലും ഏർപ്പെടുന്നത് സ്വദേശി പ്രസ്ഥാനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നിരവധി കമ്പനി ചിത്രകാരന്മാരും രാജാ രവിവർമ്മയുടെ അനുയായികളും കലയിൽ കലാപരമായ റൊമാന്റൈസേഷൻ പരിശീലനം നിർത്തി. അത്തരം ഉത്തരവുകൾ നടപ്പിലാക്കിയ കലാകാരന്മാരെ ബംഗാൾ സ്‌കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. കലാകാരന്റെ മാധ്യമങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം (കല) എന്നിവ ഈ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഗുണങ്ങളാണ്. ഈ കലാകാരന്മാരുടെ വിദ്യാലയങ്ങളിലെ കലകളുടെ തീമുകൾ ഇന്ത്യൻ മതങ്ങളെയും പുരാണങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ കലാകാരന്മാർ വാട്ടർ കളർ, മഷി, ടെമ്പെറ, ജാപ്പനീസ് വാഷിംഗ് രീതികൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുകയും പാശ്ചാത്യ സമ്പ്രദായമായി എണ്ണ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു. രവീന്ദ്രനാഥ ടാഗോർ, ഛിതിന്ദ്രനാഥ് മസുദാർ, ഡി. പി. റോയ് ച oud ധരി, നന്ദലാൽ ബോസ്, ശാരദ ഉകിൽ, എ.കെ.ഹാൽദാർ, എം.എൻ.ആർ. ഫോമിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ച പ്രധാന കലാകാരന്മാരായിരുന്നു ചുഗ്തായ്. ഗഗനേന്ദ്രനാഥ ടാഗോർ, രബീന്ദ്ര ടാഗോർ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ വ്യക്തിഗത ഐഡിയംസ്, ക്യൂബിസം, ആധുനിക കലയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ വധശിക്ഷ തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും പരീക്ഷിക്കാനും തിരഞ്ഞെടുത്തു. ടാഗോർ സ്ഥാപിച്ച സാന്റിനിക്കേതൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ബെനോഡ് ബിഹാരിയുടെയും രാംകിങ്കർ ബൈജിന്റെയും പയനിയറിംഗ് പ്രവർത്തനം പ്രകൃതിയോടും സൗന്ദര്യത്തോടുമുള്ള അവരുടെ സ്‌നേഹം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ജാമിനി റോയിയെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ ഇന്ത്യൻ നാടോടി കലയുടെ ലാളിത്യത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. 1947 ൽ ഇന്ത്യയെ ബ്രിട്ടീഷുകാരുടെ കൊളോണിയൽ ഭരണത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു. അതിനുശേഷം, കലാരൂപം ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി, ഇന്ത്യയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അടയാളപ്പെടുത്തുക. സാധാരണഗതിയിൽ, ഇന്ത്യൻ കലാകാരന്മാർ ഒരിക്കലും ചരിത്രപരമായ തീമുകൾ അവരുടെ കലാരൂപത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, ആ നിമിഷങ്ങൾ ഇന്ത്യയിൽ ഒരു വലിയ പരിവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിച്ചില്ലെങ്കിൽ. അത്തരം കലാകാരന്മാരെ "ആർട്ടിസ്റ്റ്‌സ് ഓഫ് ട്രാൻ‌സിഷൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത്തരം ശ്രദ്ധേയരായ ചില കലാകാരന്മാരുടെ പേര്: കെ.കെ. ഹെബ്ബർ, എൻ.എസ്. ബെന്ദ്രെ, സൈലോസ് മുഖർജി, ശിവാക്സ് ചാവ്ദ. അവരുടെ കലാരൂപങ്ങൾ ibra ർജ്ജസ്വലമായ നിറങ്ങളും അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പ്രോഗ്രസീവ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പ്

പ്രോഗ്രസീവ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പ് 1947 ൽ മുംബൈയിൽ സ്ഥാപിതമായി, അവിടെ ഈ ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ കലാരൂപത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു; അതുവരെ ഇന്ത്യൻ കലാകാരന്മാർ പരിശീലിക്കുന്നു. മുൻ‌കാലത്തെ കലാപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പരിമിതികളാൽ ഭൂതകാലത്തെ നിറയ്ക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവരുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. ഈ മാറ്റം കൊണ്ടുവന്ന കലാകാരന്മാർ എസ്.എച്ച്. റാസ, F.N. സ za സ, എം. എഫ്. ഹുസൈൻ, എസ്. ബക്രെ, കെ.എച്ച്. അറ, എച്ച്. എ. ഗേഡ്. പാരീസിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിനു ശേഷവും ആശയപരമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരുന്നവയാണ് മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്ത ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ അവരുടെ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നത്. കലാകാരന്മാരായ വി.എസ്. ഗെയ്‌റ്റോണ്ടെ, മോഹൻ സമന്ത്, കൃഷ്ണൻ ഖന്ന എന്നിവർ ഈ പുരോഗമന കലാകാരന്മാരുടെ കൂട്ടത്തിൽ ചേർന്നു. 1970-കളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യാനന്തരം (1970-1985) ഇന്ത്യൻ കലാരൂപം രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിൽ വലിയ മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി, പ്രത്യേകിച്ചും ആലങ്കാരികതയിലൂടെ. ബംഗാൾ ക്ഷാമം, നക്സലൈറ്റ് പ്രക്ഷോഭം, അന്തരിച്ച പ്രധാനമന്ത്രി ശ്രീമതി ഇന്ദിരാഗാന്ധി തുടങ്ങിയ നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ഇന്ത്യൻ കലയുടെ ഈ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരായ രമേശ്വർ ബ്രൂട്ട, ഗീവ് പട്ടേൽ, ബികാഷ് ഭട്ടാചാർജി, കൊൽക്കത്ത, മുംബൈ, ദില്ലി എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ടൈബ് മേത്ത എന്നിവർക്ക് അവരുടെ അഭിനിവേശത്തെ മാന്യമായ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതിൽ ഉത്തരവാദിത്തബോധം തോന്നി. ഈ കലാകാരന്മാർ അവർ പരിശീലിച്ച കലയുടെ പ്രമേയത്തിൽ ആത്മനിഷ്ഠവും സ്ത്രീലിംഗവും തമ്മിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇന്ത്യൻ കലാ രംഗത്ത് നിന്ന് നിരവധി വനിതാ കലാകാരന്മാർ ഉയർന്നുവന്നു. അർപിത സിംഗ്, നളിനി മാലിനി, മാധവി പരേഖ്, നവജോത് എന്നിവരും പ്രമുഖ വനിതാ കലാകാരന്മാരാണ്. അത്തരം വനിതാ കലാകാരന്മാർ വംശീയത, ഇരകളാക്കൽ തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, അതേസമയം അവരുടെ കലാരൂപത്തിൽ പുരോഗമനപരവും ആത്മപരിശോധനാപരവുമായ തീം ഉൾപ്പെടുത്തി.
        സമകാലീന ഇന്ത്യൻ കല (1985-ഇന്നുവരെ) 1980 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉയർന്നുവന്ന സമകാലീന ഇന്ത്യൻ കലയുടെ രൂപത്തിലാണ് മോഡേണിസം മികച്ച രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നത്. കലാരൂപങ്ങളിൽ മുൻ‌കൂട്ടി കണ്ട ആശയങ്ങൾ പിന്നീട് നിർത്തലാക്കുകയും പകരം ആധുനിക യുവകലാകാരന്മാർ പകരം വയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. മാറുന്ന സമയം, ഹൈപ്പർ റിയലിസം, ഫോട്ടോകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം വേഗത നിലനിർത്തുന്നതിന്, ഡിജിറ്റൽ കലാരൂപങ്ങൾ ഇന്ത്യൻ കലയുടെയും പൊതു വികാരത്തിന്റെയും ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിലൊരാൾ "ഹൈബ്രിഡ് മാനേറിസം" എന്ന ആശയം കൊണ്ടുവന്നു, അത് ഒടുവിൽ "ഹൈബ്രിഡ് അടയാളങ്ങളായി" മാറി. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ ഹൈബ്രിഡ് അടയാളങ്ങൾ സാധാരണവും പരിചിതവുമാണ്. 1990 കളിൽ, സമകാലിക കലയിൽ വിള്ളലും ബഹുസ്വര ചിന്തയും പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. സാങ്കേതിക പുരോഗതിക്ക് അനുസൃതമായി ഈ കലാരൂപം "ആഗോളവൽക്കരിച്ച ഇന്ത്യക്കാരന്റെ" ആശങ്കകളിലേക്ക് ശബ്ദമുയർത്താൻ തുടങ്ങി. സുരേന്ദ്ര നായർ, ഷിബു നടേശൻ, രേഖ റോഡ്‌വിട്ടിയ, ജയശ്രീ ചക്രവർത്തി, രവീന്ദർ റെഡ്ഡി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ. വ്യക്തിപരമായ പ്രതികരണങ്ങളുടെ ഇരട്ട സന്ദേശങ്ങളും ചോദ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരാളം വിവരങ്ങളും ജി കൈമാറി. സമകാലിക ഇന്ത്യൻ കല ഇന്ത്യൻ അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, ആഗോളതലത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ധാരാളം ആർട്ട് ഗാലറികൾക്ക് നന്ദി (ഇന്ത്യയിലും വിദേശത്തും). വൈവിധ്യമാർന്ന വർദ്ധനവോടെ, ഇന്ത്യൻ കല ഏറ്റവും സൃഷ്ടിപരമായ കലയും മാറുന്ന കാലത്തെ നിലനിർത്താനുള്ള കഴിവും ആയി മാറി. ഇന്നത്തെ ഇന്ത്യൻ കലയിൽ, കലാകാരന്മാർ മങ്ങിയ ഡിസൈനുകൾ വീഡിയോകൾ, ഡിജിറ്റൽ ഇടങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇന്ത്യൻ കലയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ മാനം നൽകുന്നു. കലാകാരന്മാരുടെ അത്തരമൊരു ബഹുവചനവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ സ്വഭാവം ഇന്ത്യൻ കലയെ വികസനത്തിനും പരിവർത്തനത്തിനും എപ്പോഴും സ്വീകാര്യമാക്കും.https://www.kriparadhakrishnan.com/